Инга Князева не смогла присутствовать на открытии своей первой выставки в Финляндии, организованной галереей Mymmälä2, которая находится в центре Хельсинки на улице Uudenmankatu.

Экспозицию под названием «На Границе Цвета» можно посетить в часы работы галереи до 22 декабря.

Знакомство с Ингой Князевой и её живописью произошло благодаря социальным сетям. Фотографии пейзажей некого загадочного города, опубликованные в Facebook, вызвали восхищение. Рижские друзья автора удивлённо заметили: «Как возможно, что такой талантливый художник, словно рождённый для Риги, остался здесь незамеченным?» Однако выяснилось, что Инга вовсе не рижанка. Она лишь ненадолго приезжала в Ригу, но сумела так точно передать её дух и атмосферу, что её пейзажи мгновенно узнавались. Это было удивительно, ведь реалистичностью они не отличались. Линии домов и улиц в её работах изогнуты, словно дышат и живут своей жизнью. Часто Инга изображает не весь дом, а лишь его угол или окно, из которого виднеется соседний фасад.

«В детстве я не планировала становиться художником», — признаётся Инга. Несмотря на то, что она рисовала с раннего возраста, изначально искусство не казалось ей будущей профессией. Родители Инги, профессиональные скульпторы, сами занимались её обучением, заменив художественную школу. Они строго преподавали дочери основы рисунка, живописи и композиции.

В 1991 году Инга поступила в Киевскую Академию искусств на факультет истории искусств. Однако её обучение прервалось с рождением дочери. В 1997 году, следуя за мужем, она переехала в Израиль и завершила образование в Москве.

В Израиле Инга получила диплом преподавателя рисования в Музее Израиля в Иерусалиме. Последние 20 лет она руководила частной школой искусств в Ашкелоне, где проводила занятия как для детей, так и для взрослых.

Инга стремилась к «живой, неприхотливой линии — даже неровной или кривой. В такой линии тоже есть своя прелесть». Со временем её интересы сместились от академизма к абстрактному экспрессионизму. Она искала способы выражать не только внешние формы, но и скрытые состояния и настроения. «Оказывается, можно высказаться неровной трепетной линией, сгустком пятен или случайным мазком. Всё это несёт эмоцию и создаёт образ», — объясняет художница свой подход.

По словам Инги, в её творчестве «заговорил язык тишины, тихого созерцания, порой печали о быстротечности времени». В её картинах часто оживают воспоминания из прошлого: простые, тёплые, родные улочки и домики, которые она пишет, как в детстве — легко, будто мельком выглядывая из окна или пробегая мимо.

Для художницы счастье заключается в тех воспоминаниях, которые согревают душу. «Это тепло, подаренное нам родными, остаётся в старых вещах, домах и улицах. Иногда душа дрогнет от чего-то давно забытого, но знакомого. Такие эмоции делают нас чище и светлее», — говорит Инга.

Её работы направлены на то, чтобы пробудить в зрителе глубокие чувства. «Счастье складывается из очень личных, почти потаённых воспоминаний. Оно способно проникнуть в душу и растопить её, вызвать светлую слезу. Я мечтаю, чтобы мои картины вызывали у зрителей именно такие эмоции», — делится художница.