EUR
Вот уже не одну неделю у входа в музей «Атениум» в Хельсинки постоянно толпятся люди. Владельцы многочисленных маленьких кафе и баров, которые находятся рядом или напротив музея, немного расстроены. Народа возле их питейных заведений много, а внутрь почти никто не заходит. Поэтому хозяин бара так обрадовался нам, редким посетителям, хотя заказали мы только кофе. Усевшись за столик на улице у входа в музей, неторопливо разглядывали как входящих, так и выходящих из музея посетителей.
Немного непривычно было видеть, как вышедшие из дверей музея люди снимали на улице маски, за которыми, как оказалось, прятались не деловые и озабоченные делами лица, а улыбки и выражения какого-то просветленного чувства.
Радостно умиротворенные лица одной пары меня меня особенно поразили, и я, своевременно вспомнив задание редакции, подошел к ним с вопросом.
На вопрос о том, откуда они приехали на выставку и понравилась ли им выставка, немолодая дама с юными горящими глазами ответила, что ее зовут Майа, что она дизайнер из Тампере и что несмотря на возраст и боязнь коронавируса она решилась забронировать билеты и приехать сюда с мужем, потому что пропустить такую выставку невозможно. Выставка Репина — великолепна!
Билеты на выставку пока можно купить только в интернете, перейдя по ссылке с сайта музея на сайт их партнера lippu.fi.
Вход в музей и на выставку проводится в соответствии с установленными сеансами посещения. В другое время войти в музей нельзя, как и купить билеты непосредственно в кассе музея «Атенеум».
Правда, сотрудники музея уверены, что к лету эти ограничения будут сняты и попасть в музей будет гораздо легче.
Между тем пока мы пили кофе, подошло и наше время для посещения музея, указанное в билетах. Пройдя несложную процедуру проверки и регистрации билетов, мы наконец-то оказались в залах, где до осени выставлены картины великого Репина. Для меня стало неожиданностью узнать, что картинами для этой долгожданной выставки поделились сразу несколько московских музеев, в том числе Третьяковская галерея и Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина.
В первом зале посетителей встречает весьма большая по своим размерам картина Ильи Репина «Садко» (1876). Далее нашим взорам открылось знаменитое полотно «Бурлаки на Волге» (1870-1873). Все картины, как самые знаменитые полотна, так и чуть менее известные работы классика мировой живописи, размещены в высшей степени профессионально, с точки зрения, например, освещения находящихся под стеклом картин, что удается далеко не во всех музеях, даже самых именитых. А правильное освещение – это, согласитесь, половина успеха выставки.
Из зала даже не хотелось уходить, так притягательны были некоторые небольшие работы художника. Некоторые из них словно светились мягким солнечным светом изнутри, так что посетитель терялся в догадках, было ли причиной этого чуда мастерство Репина или правильное освещение. Одна из таких работ – картина под названием «Украинка» (1875), постоянным местом экспозиции которой является Музей частных коллекций (коллекция И. С. Зильберштейна) Пушкинского музея в Москве.
В следующем зале нас ждала портретная живопись больших форм. Изображенные на них люди легко угадывались, так как репродукции этих картин много раз публиковались в учебниках и журналах. Правда, простота обманчива. Эти люди хорошо известны русскоязычным жителям Финляндии, а вот другим посетителям вряд ли. Хотя колоритный портрет друга художника композитора М.П. Мусоргского (1881) не оставлял равнодушным никого, а знаменитый портрет писателя-классика Льва Толстого (1887) узнавали все, независимо от возраста, национальности или страны, из которой посетители выставки прибыли в Хельсинки.
Мэри Энн и Дэниэл приехали в Хельсинки из Лондона, а билеты на выставку им забронировала гостиница. Они были рады увидеть работы великого русского и финского художника во время своего пребывания в Хельсинки.
Я же сам впервые увидел этот портрет Толстого «живьем», а не на репродукции и удивился размерам портрета и несколько необычному формату. Непривычно узкое, вытянутое вверх более чем на два метра полотно заставляет зрителя смотреть на портрет знаменитого писателя снизу вверх, как смотрит ребенок на учителя или как верующий на Бога. Искусствоведы и искушенные любители творчества Репина знают, что художник относился к своему гениальному другу, как к полубогу. Возможно, создавая портрет босого Льва Толстого, Репин выбрал такой формат картины не случайно, а для того, чтобы и мы смотрели на него именно снизу вверх. Ну, что же, в обычной жизни на гения многие так и смотрят, снизу вверх.
Моника, владелица небольшого бизнеса из города Вантаа, сказала, что ей необычайно понравилось изображение подземного царства на картине «Садко». Не оставила ее равнодушной и портретная живопись.
Следующий зал выставки отведен для эскизов и набросков художника. Известно, что натурщицей для большинства работ Репина в стиле nude была его жена Вера Репина. Возможно, что в полуобнаженной обитательнице подводного царства на картине «Садко» как раз можно узнать знаменитую и не очень счастливую в браке жену художника.
Микко, музыкант из Ювяскюля, сказал, что поражен тем, насколько велико творческое наследие Репина. Любоваться его картинами можно очень долго, и вполне может быть, что летом он придет на выставку еще раз, но уже с подругой.
Очередной зал встретил нас гигантским полотном «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891). Напротив картины поставили длинную мягкую кушетку, чтобы посетители смогли насладиться этим полотном в полной мере.
А на соседней стене висит еще одна картина с тем же названием, но в десять раз меньше по размеру. Известно, что Репин написал три варианта этой картины. Работу над первым вариантом, а точнее масляным эскизом картины, Репин закончил в 1887 году и подарил своему другу историку Дмитрию Яворницкому. В 1891 году картину купил Павел Третьяков и сейчас именно этот эскизный вариант находится в Третьяковской галерее в Москве.
Основным вариантом картины считается тот, который был закончен в 1891 году, приобретен Александром III и после его смерти передан в Русский музей в Петербурге. Ну а третий вариант картины Репин начал писать в 1893 году, и сейчас эта картина (она несколько меньшего размера, чем первая) находится в Харьковском художественном музее.
На выставке в Хельсинки представлены работы из Русского музея и из Третьяковской галереи. Сравнивая эти две работы великого художника, я не забывал брать мини-интервью у посетителей.
Раймо, художник из Хельсинки, отвечая на вопрос о выставке, заметил, что классическое искусство вечно, и выставка Ильи Репина – яркое тому подтверждение.
В том же зале выставлена грандиозная по своим размерам картина Репина с длинным названием «Прием волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (1886) в потрясающей по своей красоте и богатству раме, покрытой сусальным золотом. Мимо такого великолепия не прошел ни один посетитель.
Но прокомментировать я хочу не картину, а ее главного персонажа, то есть императора Александра III.
Особой заслугой императора стало реформирование Российской академии художеств и прекращение раскола в нем, поддержка Товарищества художников-передвижников (император и его супруга-императрица стали регулярно приобретать картины с передвижных выставок, от пяти до двадцати работ на каждой) и в конечном итоге создание в Санкт-Петербурге музея русского искусства, в залах которого могли бы выставляться талантливые работы художников-передвижников и мастеров императорской Академии. Благодаря тому, что в Петербурге есть Русский музей, мы теперь можем видеть в стенах Хельсинкского музея «Атенеум» выставку с богатым наследием гениального русского художника, которого финны тоже считают своим.
Свидетельством тому слова финских соседей Репина по Куоккала, которые говорили, «что не только они, но и вся Финляндия почитает его как одного из лучших, благородных людей, знакомство с которым большая честь».
Микко, инженер-строитель из Нурмиярви, на вопрос, что задело его сердце больше всего на выставке Репина, без раздумий тут же ответил: «Бурлаки на Волге».
В следующем зале я подошел к знаменитой работе Ильи Репина «Финские знаменитости» (1922). Это одна из последних больших работ великого русского художника. Неожиданно осмотр картины превратился в некую смешную, но безобидную игру. Дело в том, что на полотне реалистично отображены современники Репина известные финские деятели конца 19-начала 20 века, музыканты, архитекторы, художники, писатели и поэты. Среди них военный гений Карл Густав Маннергейм, композитор Ян Сибелиус, архитектор Элиэль Сааринен, художник Аксель Галлен-Каллела, поэт Эйно Лейно и еще более двадцати известных людей Финляндии. Так что вместе с другими посетителями мы наперебой пытались без подсказки угадать, кто же из знаменитых финнов был изображен на картине Репина. Угадать знаменитостей, не подглядывая в список, размещенный рядом с картиной, сумели далеко не всех, но маленькое соревнование дало разрядку и подняло настроение всем присутствующим.
В последнем зале выставки одна из картин выделялась на общем фоне ярким разноцветным, даже кричащим пятном. Это последнее произведение Ильи Репина, написанное им в конце его длинной жизни. Называется картина «Гопак» и написана она была в 1926 году в «Пенатах», в усадьбе в финской Куоккале, сейчас это поселок Репино, где художник провел последние 25 лет своей жизни. С 2006 года картина находится в частной коллекции антикварной галереи «Первые имена» в Москве. На картине изображены одетые в праздничные одежды запорожские казаки, пляшущие возле костра.
Яркая, необычайно энергичная работа классика как будто продолжает спор с французскими художниками-импрессионистами, с их тягой к рефлексии, к бликам, к тепло-холодным отношениям света и тени. Как мне кажется, Репин в своей последней перед смертью работе пытался сказать, что запечатлеть само пространство и время можно не только серыми полутонами, но и яркими красками.
К критическим замечаниям, которые Репин адресовал новому поколению художников начала XX века и к их экспериментам в живописи, добавился последний аргумент. Красные с золотом одежды казаков, обжигающе яркий костер, голубой дым, огненные блики, невероятная смесь символизма и реализма в композиции – все это даже заставляет немного сомневаться в том, что автор картины – Илья Репин. Но это его работа, и она говорит от том, что гений всегда готов к экспериментам в искусстве.
Жаль, что третья картина запорожского цикла, картина «Черноморская вольница» (1906-1908), где изображены казаки, гибнущие в лодке во время морской бури, не добралась в Хельсинки из Лондона, где она хранится в частной коллекции.
Мне не удалось выяснить, сколько посетителей было в этот день в музее. Но тот факт, что в кафе на третьем этаже рядом с залами, где проходила выставка, за три часа до закрытия музея закончились не только десерты, но даже кофе, говорит о многом.
Жители Хельсинки, да и всей Финляндии соскучились по искусству, по новым выставкам и старым музеям. Говорят, что музейное лето в этом году будет жарким. Наша «Финская газета» и наш инфо-портал обязательно расскажут об этом.
Удачного и живописного вам лета, уважаемые читатели!
